Parece que la adaptación al cine de Watchmen que está preparando Snyder (el único director que conozco, aparte de Rappel, que se llama a sí mismo "visionario") corre peligro: tal y como informa Álvaro Pons desde su cárcel de papel, la ultraconservadora FOX ha pedido ante la justicia que se paralice el estreno porque, parece ser, tiene una opción sobre los derechos para hacer una adaptación desde finales de los 80.

Quien sabe: si esto acaba siendo así, al igual entonces los que iban a verla al cine piensan bueno, pues entonces me leo el tebeo, y van y descubren todo un mundo nuevo y maravilloso. Pero bueno, imagino que lo que ocurrirá es que la productora del visionario le dará un flejellón de dólares a la Fox y tan amigos.

"I'm never going to watch this fucking thing"

Fue durante una entrevista con el fanzine de tebeos británico Tripwire. Se entiende si recordamos que la adaptación la hace el Snyder, autor de aquella cosa con espartanos que se empeña en decir que es una peli.

A través de La Cárcel de Papel acabo de ver el trailer de la nueva peli de Frank Miller: "The Spirit", que es la adaptación del tebeo más famoso de Will Eisner, el Gurú Supremo del mundo de los cómics.

Sé que a veces peco de purista en el terreno de los tebeos y sus adaptaciones (aunque lo de 300 y Watchmen no es purismo: es la reacción lógica ante dos atrocidades bárbaras producto de mentes desquiciadas y lobotomizadas), y es cierto que Miller (autor respetado y admirado) tiene derecho a dar su particular visión del personaje de Eisner. Pero es que, después de ver el trailer, creo que lo único que ha dejado del personaje de Eisner es su antifaz y la corbata. Y no sé si eso es del todo honesto. Eso sí, hay que reconocer que la peli parece que va a tener una estética bastante impresionante.

En el pasado mostré mis temores y dudas sobre la adaptación que el Zack Snyder (conocido por haber perpetrado aquella abominación execrable de película basada en el tebeo 300) está haciendo de Watchmen.

Mis temores y dudas siguen ahí, pero al menos, tras quedarme alucinado viendo esta imagen, ahora creo que tal vez el tipo se lo esté tomando bastante en serio.

...y parece que yo no voy a estar.

último intento: ¿a alguien le sobra un billete a Barcelona, una habitación más o menos céntrica y una entrada para el Saló del Cómic, que precisamente empieza hoy?


Había que intentarlo.

Snif.

Realmente están haciendo la adaptación cinematográfica de uno de los tebeos más influyentes y glorificados de la historia: Watchmen. Vean las primeras imágenes de los personajes protagonistas en la página oficial de la cosa esta.

Al verlas, algunos podrán decir: "coño, pues tienen buena pinta". Y tal vez tengan razón, pero seguro que eso no va a salvar a ese engendro abominable de película que seguramente resultará ser.

Y también dirán: "¿Y porqué este chaval tiene esta actitud tan pesimienta e incendiaria acerca de esa película?" A lo que les responderé: dos motivos.

1. La dirige Zack Snyder, quien tal vez sea una bellísima persona, pero es el responsable de una de las mayores atrocidades fílmicas que he tenido la desgracia de visionar: 300

2. Seguiré diciéndolo hasta desfallecer: no se puede adaptar Watchmen a otro medio que no sea el tebeo. No es que "no se deba", sino que "no se puede" sin fracasar en el intento. Los motivos están explicados en mi artículo sobre Watchmen.

Tal y como informa Álvaro Pons, este museo, dedicado tanto al cómic como a la ilustración, iniciará muy pronto su andadura, y estará ubicado en el área metropolitana de la ciudad. Tendrá, principalmente, labores de divulgación y conservación, e imagino que será una visita obligada para los aficionados que nos demos una vuelta por la Ciudad Condal.

Seguiremos informando.

Por si acaso:

- Fanzine: en general, dícese de una revista de comics y/o relatos, a menudo realizada por aficionados, con menos recursos de publicación y distribución que las ediciones comerciales.

Pues aclarado el concepto, les recomiendo que echen un vistazo al PDF del fanzine Toronto 3, el Fanzine Tonto. Como bien dice el título, está plagado de chistes tontos, pero algunos no tienen desperdicio. Al menos, lleguen a los chistes Like a Monkey y Jesucristo vs. Superman. Impecables.

(Descubierto, como no, gracias a La Carcel de Papel)

Ante la crisis de lectores e identidad que parece estar afectando a la comunidad de blogs españoles sobre tebeos, a Jotace se le ocurrió hace poco una sorprendente propuesta para unir a todos los blogs por una causa: en un día señalado, todos dedicarían su post a mostrar un culo comiquero. Da igual que sea masculino, femenino o de género neutro. Ese día era el 15 de febrero.

Como la idea me ha hecho gracia y aquí se habla mucho de tebeos, he aquí el culete de uno de mis personajes favoritos: la Animah de la saga del Incal.

Ayer se presentó el cartel de la 26º edición del Saló Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar entre el 17 y el 20 de abril del presente. Y también se anunció quién va a ser el gran invitado:

¡¡¡ MOEBIUS !!!

Maestro entre maestros, paradigma de la elegancia gráfica, dibujante de esa grandísima Obra que es El Incal y para muchos (yo incluido) el mejor dibujante de cómic que ha existido jamás. Todo eso es Moebius.

Por supuesto, habrá toda una legión de aficionados intentando tocarle, y las colas para conseguir su autógrafo darán varias veces la vuelta al mundo, pero bueno... habrá que intentarlo.

Más info en la página de FiComic, organizadores del tinglado.

Todos los años lo mismo.

Para los que no lo sepan, Angoulême (o Angulema en exónimo) es un precioso pueblito del suroeste de Francia, donde se celebra todos los años, desde 1974, el más prestigioso de todos los salones internacionales del tebeo: el "Angoulême Festival International de la Bande Dessinée". Se supone que es algo así como la Meca para los adoradores del tebeo europeo.

Y siempre, todos los años, me digo "unos cuantos meses antes me pongo a organizarlo, y no se me escapa el próximo festival de Angulema". Pero siempre me olvido y cuando llega el fin de semana del evento ya es demasiado tarde para sacar billetes y buscar alojamiento.

Este año no ha sido una excepción, así que me toca seguir otra vez las novedades del festival (que se inaugura hoy mismo) a través de su sitio web oficial.

Aunque algunos llevan ya varios meses (en realidad, años) diciendo que se han cumplido cincuenta años de su nacimiento, seamos precisos: Ayer, día 20 de enero, se cumplieron exactamente 50 años de la primera aparición pública de Mortadelo y Filemón, en el número 1.395 de la revista Pulgarcito.

En el fantástico blog de tebeos La Carcel de Papel, de Álvaro Pons (un tipo docto donde los haya en este tema) se reproduce la página donde tuvo lugar tan trascendental aparición. Como pueden apreciar, los personajes evolucionaron muchísimo.

A modo de homenaje, propondría a los aficionados releer algunos de los mejores tebeos de estos tipos, como El Sulfato Atómico, Valor... y al Toro, Los Diamantes de la Gran Duquesa o Los Guardaespaldas.

Conozco a mucha gente de vasta cultura literaria que han ojeado algunos tebeos "adultos" (me refiero a los que no van dirigidos específicamente a un público juvenil, no a los tebeos guarretes) y que se sienten atraidos por este mundo. Pero al carecer de la más minima información al respecto, no saben ni por donde empezar.

Yo siempre he sido muy reacio a aconsejar tebeos a los que no conocen del tema, porque un mal consejo puede hacer que desistan por completo de aproximarse a este mundo. Pero, al igual que en muchas otras materias, una pequeña orientación proveniente de una persona informada es siempre mejor que una elección al azar, así que voy a atreverme a aconsejar unas cuantas obras que probablemente gustarán a los veteranos del mundo literario. Aunque intentaré ser objetivo, hay sesgo por mis gustos personales, lo cual es inevitable.

- Maus (Art Spiegelman). Crónica de un superviviente de Auschwitz, narrada por su propio hijo. Dibujo tipo underground y un argumento muy, muy duro. Ganó el premio Pullitzer.

- V de Vendetta (Alan Moore, David Lloyd). Épico canto anarquista ambientado en un futuro distópico. El dibujo puede resultar algo tosco, pero el argumento es acojonante.

- Mr.Punch (Neil Gaiman, Dave McKean). Fábula oscura con unas ilustraciones impresionantes.

- La saga de Sandman (Neil Gaiman et al). Odisea onírica-fantástica ambientada (casi siempre) en el mundo de los sueños. Más información aquí.

- Corto Maltés: Balada del Mar Salado (Hugo Pratt). La primera historia del gran navegante y aventurero del pacífico de principios del siglo XX.

- Las Siete Vidas del Gavilán (Cothias, Julliard). Una ambientación soberbia para una historia de poder y magia ambientada en la Francia de Enrique IV.

- From Hell (Alan Moore, Eddie Campbell). Una complejísima e impactante crónica sobre Jack el Destripador. El dibujo puede intimidar al principio.

- Palomar (Beto Hernández). Costumbrismo sudamericano, ternura y realismo mágico.

- Watchmen (Alan Moore, Dave Gibbons). Puede parecer una historia de superheroes, pero es muchísimo más compleja de lo que aparenta.

- La Broma Mortal (Alan Moore, Brian Bolland). Un ejemplo de que se puede hacer una historia de superheroes con atmósfera, densidad y originalidad.

- El Incal (Jodorowsky, Moebius). Una enorme "space-opera" con tintes surrealistas. Divertida, metafísica y, a ratos, realmente emocionante.

- Contrato con Dios (Will Eisner). Como casi todas las obras del Gran Maestro es urbana, social, neoyorquina y genial.

- Calvin y Hobbes (Watterson). Tiras de prensa que alternan ternura, reflexiones profundas, creatividad visual y humor gamberro.

En esta lista hay innumerables omisiones, especialmente en el género del manga, que nunca me ha entusiasmado, pero que intentaré reparar con algunas pistas: Lobo Solitario y Cachorro, Akira y casi cualquier cosa de Tezuka. Tampoco hay que olvidar a los grandes clásicos: Tintín, Little Nemo o Krazy Kat.

Curiosamente hace sólo unos pocos días inicié el año con una tira de Calvin & Hobbes, que (insisto) es un monumento al humor inteligente, la ternura y la expresividad.

Y ayer mismo descubrí una web (Marcello's Homepage Calvin & Hobbes) en la que están escaneadas TODAS las tiras que se publicaron. Todas. Desde el 18 de noviembre de 1985 hasta el 31 de diciembre de 1995. Casi una década de Calvin & Hobbes.

En inglés, me temo, pero aun así una fuente enorme de risas, lágrimas y reflexiones. Si al principio no les gusta, dénle tiempo, y prueben unas cuantas tiras más. Acabarán adorando a ese crío irreverente y a su sarcástico tigre de peluche (¿o no tan de peluche?)

Mi obra de humor favorita es, sin duda, Calvin & Hobbes. Ya en su día expliqué el motivo.

Esta tira (de la página en castellano de Calvin & Hobbes) es ideal para empezar el año. No pretende ser realmente graciosa, pero comparto completamente su espíritu de nuevo año: no sabemos cómo va a ser, pero precisamente eso es lo maravilloso. El 2008 está aún vacío, en blanco, esperando a ser llenado con nuestras experiencias y vivencias. Algunas serán buenas, otras no tanto, pero en cualquier caso, somos nosotros los que dibujaremos sobre esa página en blanco.

Y por cierto, la tira en cuestión fue con la que el autor, Bill Watterson, se despidió de la serie que le catapultó a la fama. Toda una decaración de intenciones.

No me considero ducho en muchas materias, pero una de ellas, sin duda, es Mortadelo y Filemón durante la Época Dorada de Ibañez (finales de los 60 - principios de los 80). He leído cien veces algunos de los tebeos de este glorioso periodo, y tras múltiples pesquisas por rastros, salones del cómic y tiendas de tebeos, me he hecho prácticamente con todos ellos.

Por este motivo muchos me preguntaron mi opinión cuando se estrenó la adaptación de Mortadelo y Filemón a cargo de Javier Fesser, de hace ya unos años. Y es la siguiente: aunque recupera parte de la idiosincracia de los tebeos, haciendo un buen uso de los efectos especiales para trasladar a imagen los gags físicos, es demasiado esperpéntica, excesiva e intencionadamente cutre. El tebeo original tenía un toque de elegancia e inteligencia que se ha perdido por el camino. No es la mejor adaptación que se podía hacer, desde luego, pero tampoco la peor.

Pues todo esto viene a cuento porque dentro de muy poco tiempo se estrena la segunda parte, como era de esperar. Y parece que va a seguir en la línea de la primera, como se puede ver en este tráiler. Imagino que los que disfrutaron de la primera parte volverán a hacerlo, pero muchos nos pensaremos ir a verla.

The Sandman, por Neil Gaiman, es uno de los comics fundamentales en el dramático proceso de maduración y evolución narrativa que experimentó el medio a finales de los 80 y principios de los 90.

Es una obra poética, romántica y profunda, protagonizada por el Morpheus, señor de los sueños, y su familia: unos seres más antiguos que los dioses que representan (y, al mismo tiempo, son) diversos aspectos de los seres y el universo.

Además, en contra de lo que pudiera parecer, es muy divertida de leer.

¿Y porqué salgo con esto ahora? Pues porque en la estupenda revista web literaturas.com me invitaron hace un tiempo a escribir un artículo sobre algún aspecto de las novelas gráficas (que es como la gente culta llama a los tebeos), y Sandman fue el tema que escogí. El artículo está publicado en el número de diciembre, pero creo que es más bonita la copia con mi propio diseño que puse (hace ya unas semanas) en mi propio site. De todas formas, échenle un vistazo a la revista, que está muy bien y tiene artículos estupendos.

Y en cuanto a mi texto, si quieren echarle un vistazo, agradeceré los comentarios. No sean muy malos, que no tuve todo el tiempo del mundo para escribirlo y el tema necesitaba más investigación de la que tuve tiempo de realizar.

Hoy se ha dado a conocer al ganador de la primera edición del Premio Nacional de Cómic, del Ministerio de Cultura. El mero hecho de que exista este nuevo premio es todo un reconocimiento para uno de los medios de expresión más minusvalorados, distorsionados y mal entendidos que existe.

Y el flamante ganador de este primer año es toda una vaca sagrada del género: MAX, por su obra "Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superralista". El tebeo en cuestión es realmente bueno, y aconsejo vivamente su lectura.

Y a modo de curiosidad: ¿alguno de los que me conocen físicamente (hmm... eso suena raro) recuerda esa camiseta mía en la que se ve a un tipo enorme mirando acongojado una calavera pequeñita? Pues esa soberbia ilustración es del recién galardonado Max.

Una de las obras menos conocidas y valoradas del grandísimo Alan Moore (ya saben: el padre-dios del tebeo adulto contemporáneo) es la saga de Top Ten, de la que recientemente ha aparecido una precuela: The forty-niners, en edición de tapa dura y papel chulo por diez euros. A ver si cunde el ejemplo.

Precisamente tras la lectura de esta precuela me dio por releer los dos tomos originales de la serie. Esto me permitió recordar uno de los pasajes más conmovedores que ha escrito Moore.

La escena es como sigue: por motivos que no vienen al caso, en un extraño accidente de teletransporte, una especie de titán con cabeza de caballo acaba fusionado físicamente por la cintura con un anciano. Los dos van a morir en cuestión de horas, y lo saben. El equinomorfo dice a los policías que asisten a la escena que "hay que avisar al árbitro. Ha habido un desequilibrio y ahora el gran-negro tiene ventaja". También hace menciones al gran juego. Los policías poco a poco van a comprendiendo: se trata de una especie de juego de ajedrez a escala cósmica, en el que juegan la vida contra la no-vida. Miran hacia el cielo, plagado de estrellas: ése es el gran tablero. Cuando preguntan al caballo si estamos perdiendo, porque casi todo es negrura rodeando el escaso blanco, éste responde "no. Todo va bien. Vamos ganando. Al principio, todo era negro". Una policía, conmocionada y llorando por el suceso, le asegura que se encargarán de avisar al árbitro. El caballo muere diciéndole "Entonces ya está todo bien, puedo partir. No hay motivo para llorar. Basta con seguir viviendo". La pupila del caballo queda en blanco.

La escena, a pesar de su dramatismo y su profundidad, tiene también su punto simpático: antes de tranquilizarse, el anciano no para de soltar improperios, uno de los cuales es joder. El caballo le reprende lapidariamente: "joder es un acto noble y glorioso, porque es donde empieza toda la vida".

Francisco Ibañez, creador de Mortadelo y Filemón y otros personajes memorables del tebeo, es uno de los autores que más largas colas genera cada vez que va al Saló del Cómic de Barcelona. Lo que más me ha llamado siempre la atención es la diversidad del público que espera por su autógrafo: desde chavalines que no hace mucho tiempo que han aprendido a leer hasta tipos que hace mucho tiempo que peinan canas.

Eso demuestra que Ibañez es un auténtico mito viviente del tebeo, y nunca está de más que surga un nuevo vehículo de difusión de su obra, como es el blog Corra, jefe, corra. En él se tratan diversos aspectos de su obra, con especial atención a su época dorada: la década de los 70, donde produjo las historias más celebradas por aficionados y especialistas.

Llevaba tiempo queriendo comprarme la edición integral de Las 7 Vidas del Gavilán, de Cothias y Juillard. Cientos de páginas de tebeo franco-belga en estado puro, en una presentación de auténtico lujo. No hay muchos tebeos de esta solera por ahí.

Hace un par de semanas me lo acabé pillando, y quisiera hacer una crónica detallada de su lectura. No sé muy bien para qué, supongo que no le interesará a nadie, pero me apetece. Ea.

1. Descubriendo la criatura
Este tebeo es enorme. De los que provocan embolias en las piernas si lo lees en el cuarto de baño. Un cacho mayor que un DIN-A4, un buen puñado de centímetros de grosor, papel de alto gramaje... aunque no se espera menos, teniendo en cuenta que vale casi el triple que cualquier tebeo normalito. O cuarenta veces más que el memorable Calavera Lunar de Monteys, cúspide y gloria del tebeo humorístico, que todo hombre o mujer debería leer alguna vez en su vida. Pero volviendo al que nos ocupa: por fortuna, protegen esta magna obra con plástico transparente y un forrito de cartón. Pero es puñetero de quitar, el plastiquito de los co#@nes.

2. El prólogo
Abro la portada. Aparece, en una tipografía preciosa (hmm...parece caligrafía japa) el título del tebeo. Vaya. El papel huele como al de las enciclopedias o los atlas. Seguro que si me trago toda la historia en una tarde (cosas más bestias he hecho), me coloca. Sigamos. Que bien: páginas y páginas de textos de los autores, bocetos... algo así como el "material extra" de los DVDs. Los bocetos son preciosos, con plumilla sombreada con aguada negra. Pero vamos al turron: pasamos rápido el prólogo, hasta llegar a la primera página de la historia.

3. El dibujo
Aaah... que maravilla. Auténtico dibujo de la escuela franco-belga en estado de gloria. Líneas precisas, equilibrio en los detalles, color artesanal y cuidado: ésto es dibujar cómics. Y sin recurrir a efectos por ordenador o chicas neumáticas ligeras de ropa (y que conste que no me opongo a ninguna de las dos cosas, pero cada cosa en su momento). Curiosamente el dibujo me recuerda mucho al estilo de Adamov, quien trabajó con Cothias en la fabulosa serie Las Aguas de Mortelune. Resulta toda una experiencia espiritual pasar las manos sobre un papel de esta calidad en el que se ha impreso un dibujo tan espectacular. Y eso que todavía no he leído ni un sólo bocadillo.

En el próximo capítulo: lectura de las primeras páginas

... de intervenciones quirúrgicas que tienen que guardar reposo y no salir de casa.

Como la mejor forma de pasar un postoperatorio es con humor, nada mejor que el del gran maestro argentino Quino y sus grandísimos personajes. En la web El mundo de Mafalda hay una numerosa selección de tiras con las que uno puede estar horas disfrutando del humor satírico, comprometido e irreverente de estos críos. Hay otras secciones que también merecen una visita.

Próximamente escribiré un post más extenso sobre este autor, que se merece un gran reconocimiento tanto por la calidad de su obra como por ser uno de los creadores más veteranos y comprometidos de la historia del humor gráfico.

Aunque sigo prefiriendo claramente los cómics de estética artesanal (sobre todo porque he visto muchos delirios infográficos en comics que sólo hacen que la historia sea fría y distante), no se puede negar que la incorporación de las nuevas tecnologías a los tebeos pueden ayudar mucho al proceso creativo, si se usan con sabiduría.

Por este motivo pueden ser interesantes las CYNT: Jornadas sobre cómics y nuevas tecnologías, que tendrán lugar aquí en Las Palmas, del 5 al 10 de noviembre de 2007. Serán en el Centro de Arte La Regenta, y para información de matrículas se puede llamar al 928 472 379. Pueden ver el programa completo en la noticia que publicó Mandelrot sobre el evento.

Si hay una obra legendaria en el mundo del tebeo contemporáneo, ésa es Watchmen. Creado por Alan Moore y Dave Gibbons, revolucionó el panorama de los cómics como ninguna otra había hecho nunca, al explorar nuevos derroteros narrativos y técnicos. Tal vez ya saben que el impresentable que adaptó el 300 de Alan Moore, un tal Zack Snyder, amenaza con otro nuevo despropósito cinematográfico al atreverse a hacer una adaptación al cine de este (por otro lado, inadaptable) tebeo. Me reservo mi opinión al respecto para mantener las buenas formas en este blog.

Volviendo al tema del tebeo: hace poco se ha publicado una nueva edición, en formato descomunal (para evitar embolias en las piernas, es mejor no usarla como lectura de WC), un color revisado y un apéndice de notas y bocetos. Como pueden comprender, no pude resistirme a pillármelo cuando estuve estos días por Madrid. Y tras revisarla, la verdad es que posiblemente lo único que le aporta sentido a esta nueva edición es el apéndice, pero teniendo en cuenta que el precio del volumen es bastante moderado y que el material es muy revelador y difícil de encontrar, la compra merece la pena.

Y para los que quieran ampliar información sobre este monumento a la creatividad humana, aquí tienen un pequeño artículo que me curré en su momento. La verdad es que ya pide a gritos una revisión de estilo.

Algunos se sorprenden que pueda leer con la misma pasión a las vacas sagradas del tebeo francobelga más sofisticado y a Mortadelo y Filemón. Pues la verdad es que no deberíamos tener prejuicios para poner la obra de Ibañez como lo que es: un compendio de ingenio, habilidad narrativa y expresividad en el dibujo. Al fin de cuentas, las historias de humor, cuando son buenas, pueden ser de las más persistentes en la memoria del lector.

Lo que ocurre es que los tebeos de Mortadelo y Filemón adolecen de algunos problemas que han perjudicado seriamente a su imagen:

- En primer lugar, están los mortadelos apócrifos: durante décadas, la editorial Bruguera usó a guionistas y dibujantes anónimos para crear historias de Mortadelo y Filemón con las que satisfacer que la demanda de los compradores, pero con calidad siempre inferior a las de Ibañez (espantosa en muchos casos). Esto produce confusión entre los lectores, que podrían creer que eran auténticos Mortadelos.

- En segundo lugar, la calidad de la obra de Ibañez cayó en picado a partir de los 80, al dejarse llevar por los recursos del humor escatológico y basado en tópicos juveniles. Los Mortadelos que realmente dieron a los personajes la fama de la que hoy gozan son los de los años 60 y 70, que se están convirtiendo en una auténtica minoría frente a los contemporáneos.

Por lo tanto, hacía falta que alguien escribiese un libro como El mundo de Mortadelo y Filemón, de Miguel Fernández Soto. Es un soberbio recorrido enciclopédico de más de 300 páginas por la historia de los personajes, la de su autor, los formatos de publicación, las historias más importantes, la relación de la obra con la televisión y el cine... En definitiva, responde a casi todas las dudas y necesidades de información que cualquier aficionado o apasionado de la obra de Ibañez pueda tener. Además, se nota en todo momento que está escrito por alguien que, aunque admirador de los tebeos, adopta siempre una actitud objetiva y profesional hacia el objeto de su estudio.

Pues por si alguien se lo quiere pillar, lo edita Dolmen, y su ISBN es 84-96121-86-0.

Dentro de poco volverán a celebrarse en Las Palmas las jornadas sobre el cómic, que el año pasado incluyeron un taller a cargo del grandísimo ilustrador canario Alberto Hernández. Creo que este año también vuelve a participar en las jornadas, pero no sé de qué manera.

Lo que si sé es que vuelve a tener lugar el certámen para jóvenes creadores de cómics asociado a las jornadas. Pueden participar artistas de entre 14 y 30 años (¡que bien, según esto aún soy joven!), y la única condicion un poco rara de las bases es que la historia tiene que desarrollarse en Las Palmas. Ya lo sé, es una condición muy tonta y molesta, pero es lo que hay. Bases completas aquí. Aún tienen tiempo: el plazo de inscripción cierra el 22 de octubre.

¡Ala, anímense, que el primer premio son 1.200€!

A la Comisión británica para la Igualdad Racial (que no pongo en duda que hará cosas estupendas) no se le ha ocurrido nada mejor que exigir la prohibición de la venta de Tintín en el Congo en el Reino Unido, por considerarla una obra racista.

Mi opinión de todo esto:

1. No es una obra racista. Es ingenua, acumuladora de tópicos, simplista y occicentrista. Y no olvidemos que se publicó a principios de los años 30, cuando la visión distorsionada del continente negro que demostraba Hergé era bastante general.

2. Prohibir un libro es prohibir ideas. Se puede plantear la prohibición de un libro cuando, por ejemplo, anima a matar a alguien, pero es un recurso que debe reservarse en casos excepcionales. Desde luego, no para casos como éste.

3. Estas cosas producen el efecto contrario. Tintin en el Congo ya se ha colocado en el ranking de Amazon de los libros más vendidos, multiplicando en varios órdenes de magnitud su número de ejemplares vendidos.

4. Lo anterior es bastante triste, ¿no?. Vuelve a recordarnos que no hay nada como el morbete para vender cosas.

En mi soberbia pensaba que, por el mero hecho de tener una tebeoteca bastante decente, haber leído diversos autores y estilos, tener unas cuantas opiniones formadas, y haber leído el "Comics y el arte secuencial" de Will Eisner, ya entendía un poco de comics.

Hasta que leí "Entender el cómic: el arte invisible", de Scott McCloud. Es un ensayo profundo sobre los cómics, contado -como no podía ser de otro modo- en forma de tebeo. Analiza, entre otras materias, los procesos (conscientes o no) que se activan en la mente al leer un cómic, cómo los artistas utilizan los recursos propios y únicos que ofrece el medio para lograr diversas emociones en el lector, o la influencia de las particularidades de cada cultura (europea, americana, japonesa...) en la obra. En ese sentido, es bastante reveladora su disertación sobre cómo las características tradicionales del arte oriental o toda la cultura asiática se ven reflejados en el manga. Cualquier lector de cómics, sea cual sea su veteranía o su estilo favorito podrá ampliar sus conocimientos y capacidad crítica con esta obra, y descubrir que este mundo es aún más complejo y rico de lo que suponía. Tal vez incluso podrá descubir una forma completamente nueva de leer y disfrutar los tebeos.

Pero como es habitual en un estudio teórico sobre los cómics, en sus primeras páginas se habla del mayor problema que sufre este medio: su dignificación. El público en general identifica los cómics con los cómic-books de superhéroes, y a la gran mayoría de la gente no se le pasa por la cabeza que este medio pueda tener el mismo valor artístico que el cine, la música o la literatura. Esto es una triste realidad, pero obras como la de McCloud pueden hacer mucho para eliminar esta nefasta percepción. Lástima que, pasados 15 años ya de la publicación de este libro, siga siendo un gran desconocido entre los aficionados.

Ahora que aquí en España estamos en la recta final de unas elecciones (por cierto, ¿cómo es posible que sigan usando esos dichosos cochecitos con megáfonos? ¿no se dan cuenta que eso quita votos?), me ha hecho mucha gracia el estupendo avance que están haciendo del "Dark Knight" de Christopher Nolan. Se trata de la nueva peli de Batman, en la que se vuelve a narrar su encuentro con el Joker.

Dejando a un lado el debate sobre si merece la pena volver a hacer esto, la campaña se compone de la siguiente web:

http://www.ibelieveinharveydent.com/

que es la web promocional del candidato a fiscal del distrito, y a la que sigue la siguiente:

http://www.ibeliebeinharveydenttoo.com

que viene a ser la respuesta del Joker. Aparentemente es una simple página de error. Pero...¿realmente lo es?. Fíjense bien. Curiosamente parece que se cambia de vez en cuando, porque hace una semana se veía la foto del Dent "maquillado" por el Joker.

Vale, y ahora volvamos al debate de si tiene sentido esta peli. Mi opinión es la siguiente: las dos primeros pelis, las de Tim Burton, eran realmente magníficas. Antes de ver Batman Begins, opinaba que no tenía sentido volver a contar la historia, pero tras verla cambié de opinión. Al fin de cuentas, los dos personajes ofrecen las suficientes lecturas como para soportar varias adaptaciones, y más cuando se encarga a un tipo tan competente como Nolan. Además, en ésta se ha reemplazado a Katie Holmes como protagonista femenina por Maggie Gyllenhaal, una de las presencias más carismáticas del cine actual.

Este fin de semana he tenido el privilegio de visitar en Girona la extraordinaria colección Jordi Tardà dedicada a Tintín y el mundo Hergé. Cientos de objetos, desde originales hasta maquetas y figuras conmemorativas, que acercan de una forma soberbia al público, tanto experto como lego, al fascinante mundo del personaje más famoso del cómic belga.

Tintín es objeto de culto y estudio para muchos, especialmente en el triángulo sagrado del cómic en España (Cataluña-Valencia-Baleares) y, a nivel europeo, en toda la zona francobelga. Sin embargo, cuando hablo con colegas acerca del personaje, recibo habitualmente dos desconcertantes respuestas:

- A mí me gusta más Asterix. Es curioso que a menudo se piense en estos dos personajes como si tuviesen algo que ver. Posiblemente la única coincidencia es su forma de edición (álbumes en cartoné con dimensiones y número de páginas parecidos), pero aquí acaban las similitudes. No voy a hacer aquí un cuadro comparativo, pero de forma resumida, Astérix es humor y sátira puros, con gran espontaneidad y expresividad del dibujo, mientras que Tintín es sutileza y planificación absolutas tanto en dibujo como en guión. Las intenciones y las formas de los autores son totalmente distintas.

- Pero... Tintín es facha, ¿no?. Pues no. Rotundamente no. Es cierto que Hergé fue conservador y católico, e incluso podría haber tenido coqueteos reaccionarios y rexistas antes de la segunda guerra mundial. Sin embargo, con la posible excepción de los tópicos culturales reflejados en los 3 primeros álbumes, nadie puede tachar a Tintín de ser una obra de derechas, ni siquiera conservadora. De hecho, en la fase madura de la obra (a partir de El Asunto Tornasol), hay clarísimas defensas de la no violencia, el pacifismo y la igualdad social. No olvidemos que Tintín, en el último álbum, enarbola abiertamente el signo de la paz y está ya plenamente adscrito a la filosofía hippie. Y porque Herge no hubiese dejado de trabajar durante la ocupación alemana no parece justo acusarle de colaboracionista. Al fin de cuentas, no trabajaba fabricando tanques: sólo dibujaba tebeos de aventuras.

Y más allá de estas dos cuestiones, de lo que no cabe duda es de que la obra de Hergé tiene una influencia inmensa que sobrepasa el mundo del cómic: es la base de la corriente de creación gráfica conocida como la línea clara, y la caleidoscópica complejidad que se esconde tras las supuestamente simples aventuras de Tintín ha dado lugar a auténticos estudios y proyectos de investigación.

Al igual alguien se está preguntando Pero...yo las he leido, y me parecen bastante sosas, pues le aconsejo hecharle un vistazo a la reveladora obra Tintín y el mundo de Hergé, de Peeters, o simplemente releer los álbumes con mucha, mucha más atención.

Paseando por el barcelonés Saló del Cómic de hace ya unos cuantos años me detuve en el stand de la editorial "El Batracio Amarillo", que a menudo tiene cosas simpáticas. No tuve más remedio que fijarme en un tebeo de llamativa portada y soberbio título: "El niño gilipollas que quería volar". Como costaba unos pocos euros, decidí llevármelo. Cuál no sería mi sorpresa al descubrir que el chaval que me lo vendía era el propio autor del tebeo, un sufrido dibujante que firma con el nombre de JAB y que me dedicó un bonito garabato.

Todo esto viene a cuento de que el niño gilipollas del mencionado tebeo tiene su propio blog, que no tiene desperdicio. Un punto de vista infantil (y, ehem, gilipollas) del día a día. Se merecía, por tanto, un post y un hueco en mi selección de la blogosfera.

Y si por casualidad estás leyendo esto, JAB: resulta que mucha, mucha gente se ha partido la caja con tu pegatina de Penkomon, que lleva ya dos o tres años en la parte de atrás de mi coche. Y recibe un saludo, aunque seguramente no me recordarás.

Pues para recuperarme de los esfuerzos de los últimos días, agarré la mochila, metí dentro un par de mudas, y tiré para Barcelona, para disfrutar de unos días de retiro espiritual. No pude escoger mejores fechas: el domingo fue el último día del inmenso Saló del Cómic de Barcelona (esto ya estaba calculado, claro), y el lunes fue Sant Jordi, día del libro y de reivindicación del catalanismo (esto sí que no estaba calculado).

Lo primero: el Saló. Sé que por aquí no hay demasiados aficionados al tebeo, pero lo de esa feria es alucinante. Ya cuando fui hace tres años era grande, pero ahora es descomunal. Hay expos gigantescas, cientos de stands, talleres, debates, presentaciones... muy, muy divertidos. Y pude pillar algún que otro hallazgo, como el pequeño librito de viñetas de humor surrealista "Ni puta gracia". Lo recomiendo a quien lo encuentre en alguna librería.

Y el Día de Sant Jordi en Barcelona ya es la leche. Imagínense las Ramblas (que muchos consideran el paseo más bonito de Europa, y yo lo refrendo) atestadas de puestitos de libros de todo tipo, y todos los alrededores salpicados de stands colocados en los rincones menos esperados. En definitiva: toda la ciudad volcada en la letra escrita. Además tuve el privilegio de conocer personalmente al hispanista Ian Gibson, que resulta ser un tipo bastante extrovertido y divertido.

En Sant Jordi también se reivindican algunos aspectos de la cultura catalana, especialmente el lingüistico. Tal vez a algunos les podría molestar tanta manifestación y tantas proclamas independentistas, pero la verdad es que a mí, estas cosas, siempre y cuando se hagan de manera no-violenta, me parecen perfectamente válidas. Se podrán discutir la veracidad de algunas pancartas (dudo que aún haya opresión e imposición lingüistica en Barcelona), pero desde luego, no se les puede negar su derecho a proponer un proyecto político propio. Debates aparte, el ambiente de Las Ramblas y los alrededores de la Plaza St. Jaume era aún más palpitante y cautivador de lo que ya de por sí suele ser esta ciudad.

Y curiosamente, en poco más de una semana volveré a Cataluña, en concreto a Girona, una de las ciudades más bonitas del noreste, para cumplir un compromiso familiar. La cronica del viaje, en breve.

Buf... ya tenía ganas de un post que no hablase de videojuegos.

Generalmente, no suelo recomendar cómics a gente que no lee cómics. Al menos fuera de este blog, claro. Creo que es mejor que cada uno descubra por sí mismo lo que este medio ofrece, y además, un mal consejo puede cerrar por completo las puertas de los cómics a los que hacen un esfuerzo inicial por conocerlos.

Pero hay una obra que recomiendo a cualquiera, ya sea un "comiquero" experimentado o un auténtico desconocedor del medio: Calvin & Hobbes, de Bill Watterson.

Se tratan de tiras de prensa (es decir, similar en formato a las de Snoopy o Mafalda), protagonizadas por un chaval de unos 7 años y su tigre, que a veces se nos presenta como un animal auténtico, y otras como un mero peluche.

Y he aquí unos cuantos motivos por los que aconsejo encarecidamente esta lectura:

- Algunos guiones son desternillantes. Calvin es un chaval de una imaginación inquieta y creatividad desbordante, que confrontada al realismo cotidiano genera un humor fresco y encantador.
- A menudo, Watterson impregna las tiras de una profundidad inusitada, reflexionando (sin asomo de pedantería) sobre la naturaleza de la vida, las relaciones humanas y la humanidad misma.
- El dibujo, más allá de su inusitada expresividad, es toda una demostración de sensibilidad plástica. Cuando Calvin imagina paisajes extraterrestres, el autor usa paletas melancólicas y evocadores, y cuando Calvin juega a ser un detective privado, el autor captura a la perfección, con gran economía de medios, el ambiente del cine negro de los 50.

Y aunque no tiene que ver (o tal vez sí) con la calidad de la tira, el autor ha demostrado una coherencia personal inmensa: de hecho, luchó con su Syndicate (una especie de mafia que en EEUU hace de intermediaria entre autores y la prensa) para que NO usaran a Calvin y Hobbes en merchandising o series de televisión, incluso a costa de su propio beneficio económico. Uno de los argumentos que esgrima es que resulta dificil transmitir un mensaje sincero y coherente cuando el público ve que cedes tu personaje para que vendan cereales de desayuno.

Quien tenga curiosidad por ver algunas de las tiras, le resultará fácil encontrar unas cuantas por internet (por ejemplo, aquí), y todas ellas en preciosos libros fáciles de encontrar en librerías y tiendas de tebeos.

Hollywood tiene la molesta costumbre de destrozar los grandes personajes de tebeos. Lo peor es que la mayoría de las veces son simplificaciones y distorsiones que tratan de hacer más accesibles al gran público los personajes complejos o atípicos, cuando muchas veces lo que consiguen es el efecto contrario. El público (al menos, aquí en Europa) no es estúpido, y aunque no tendría problemas en digerir el esplendor de algunos de los clásicos de la viñeta, se nos presenta en su lugar pobres caricaturas construidas a partir de clichés.

El caso de Alan Moore es uno de los más tristes. Es uno de los autores con más fuerza y personalidad de la industria, pero uno de los más maltratados al ser adaptados al cine. Su From Hell, una obra perturbadora y terriblemente profunda, pasó a ser un vulgar telefilme de crímenes. Su Liga de los Caballeros Extraordinarios, original y brillante, se convirtió en un fallido relato de aventuras con un ritmo muy irregular. En cuanto a V de Vendetta, aun habiendo recibido un trato bastante mejor que las anteriores, el resultado cinematográfico dista mucho de parecerse al gigantesco y monumental canto a la libertad y la anarquía que era la obra original.

Y luego está Constantine, que la ví hace unos pocos días. A los cinco minutos, cuando se dice que el protagonista es de Los Ángeles, ya pensé en dejar de verla. Sólo este detalle ya supone una falta de respeto inmensa a la creación de Moore: John Constantine es de Liverpool, Inglaterra, y no puede ser de otro lugar. Pocos personajes hay tan británicos como Contantine: su aspecto está basado en un inglés (Sting), su eterna gabardina (inexcusablemente ausente en la película) obedece al clima inglés, y su caracter es típicamente inglés. Pero claro, los espectadores norteamericanos quieren protagonistas norteamericanos, y si eso implica destrozar la obra original, pues se destroza. Y eso de que tenga cáncer por fumar tantos cigarillos es penoso.

Pero lo peor puede estar por llegar: un tal Zack Snyder tiene claras y siniestras intenciones de llevar al cine la obra magna de Alan Moore y cómic entre los cómics: Watchmen. Digan lo que digan, y por las razones que expongo en un artículo publicado en mi sitio, el tebeo Watchmen nunca debería ser adaptado. Es una empresa condenada al fracaso de antemano. Y cuando ví el rocambolesco trailer de la adaptación que este mismo fulano ha perpetrado de "300", de Frank Miller (que vaya por delante que aún no he visto), la cosa tiene aún peor pinta.

En fin. Tengamos esperanza. Si la película llega a ser una milésima parte de lo bueno que era el cómic, será brillante.

...donde los hombres son hombres, y las mujeres necesitan sentido del humor."

Así define la pequeña Carmen al modesto pueblo Mexicano donde vive, que es el auténtico protagonista del maravilloso tebeo Palomar: historias de "Sopa de Gran Pena", de Gilbert "Beto" Hernández. La descripción define perfectamente el estilo de la obra: sencillez y claridad ocultando melancolía y profundidad. Genialidad, en definitiva.

Este tebeo se remonta a mediados de los ochenta, pero recientemente La Cúpula lo ha reeditado en dos volúmenes elegantemente presentados. El dibujo recuerda ligeramente al de Art Spiegelman o Crumb, pero mucho más depurado. En cuanto a la historia, es una sucesión de relatos breves autoconclusivos, de duración variable y caracter constumbrista, protagonizado por los habitantes del pueblo. El primer relato, uno de los más breves, es absolutamente magistral: los vecinos más jóvenes de Palomar son presentados al lector mediante el recuerdo que nos ofrece Chelo de sus respectivos partos.

En definitiva: una obra imprescindible injustamente ignorada por el gran público. Espero que este post contribuya a paliarlo un poco.

Los tebeos (o cómics, como dicen algunos) han sido, casi desde que tengo memoria, una parte fundamental de mi vida. Tras décadas de entusiasta lectura, intercambio de opiniones y atento aprendizaje de gente mucho más experta que yo, me gusta pensar que he conseguido construir una tebeoteca bastante decentita y he adquirido una sólida base de conocimientos y capacidad crítica de la materia.

Y esto viene a cuento ahora porque estos últimos dos días he impartido un taller de cómics a chavales de entre 8 y unos 16 años. Fue una experiencia memorable. En contra de lo que pensaba, los más pequeñajos siguen devorando los tebeos de Mortadelo y Filemón, y en general parece que la creatividad y la imaginación más puras siguen vivas, a pesar de los esfuerzos de determinadas corporaciones por destruirlas usando las armas de la homogeneización y la frivolización.

Al grupo de los más jovencillos, de entre 8 y 10 años, les eché una mano con los principios del dibujo, el entintado y el coloreado. Fueron los que mejor se lo pasaron. A los más mayores creo que conseguí mostrarles la maravillosa amplitud y profundidad del universo de los tebeos. Si sólo uno de ellos descubre gracias a mí al Sandman de Gaiman o el Calvin & Hobbes de Watterson, la celebración de este taller habrá merecido la pena sobradamente.

Y la nota más sorprendente fue conocer a dos encantadoras pequeñajas de unos 8 y 10 años que no sólo habían ido al Saló del Cómic de Barcelona, sino que, por lo que me deduzco de lo que contaron, conocían el cine de Kurosawa (!!!). Espero de veras que nunca olviden ese entusiasmo creativo que demostraron en el taller.

Recientemente he leído dos recopilatorios de tiras de prensa de Liberty Meadows, por Frank Cho. Para los que no lo sepan, se trata de una tira cómica estadounidense centrada en un albergue para animalillos. Las protagonizan Brandy, una exhuberante psiquiatra de animales; Jen, la no menos exhuberante amiga de Brandy e ingeniera de la NASA; el tímido y enamoradizo Frank y unos cuantos bichos del albergue.
Lo mejor de la tira es, sin duda, es dibujo. Frank Cho es un maestro. Sus ilustraciones son terriblemente expresivas, precisas y eficaces. El problema, sin duda, reside en el guión de las tiras: irregular como mínimo. Declarado admirador de Bill Watterson y su extraordinaria creación Calvin y Hobbes, resulta más que patente su marcada influencia, aunque aún queda a años luz de la frescura del modelo. Algunas tiras de Liberty Meadows son brillantes, sin duda, pero la mayoría son aceptables, en el mejor de los casos.
Eso sí: quien quiera deleitarse con el impresionante grafismo de Cho, debería echarle un vistazo a alguna de las recopilaciones.